Note d’intention
« Encore combien d’Étoiles »
Nous avons grandi au Vigan, sur une terre que l’on dit « terre d’accueil », une terre de résistance qui a connu passages et arrivées d’exilés et d’immigrés à travers les siècles…
Nos parents étaient originaires d’ailleurs, néoruraux s’installant à la campagne, bercés d’idéaux. Dans la cour d’école, nous jouions aux billes avec Julie, Ali et Manuel, nous vivions dans l’évidence de ce partage multiculturel.
En grandissant, nous nous sommes toujours senties libres de voyager, avons vécu à l’étranger et pouvions toujours revenir si nous le voulions.
Aujourd’hui, nous nous questionnons sur ce monde fou dans lequel nous avons décidé de faire des enfants, où des murs s’érigent sous l’impulsion d’une peur de plus en plus tenace qui enferme et exclue.
Un monde dans lequel des humains tentent vainement de passer des frontières dans l’espoir d’un refuge ou d’un avenir meilleur et dans lequel la notion d’accueil est mise à mal par des discours sécuritaires et aveuglants.
De ce constat naît le désir de partir à la rencontre de ces personnes qui vivent autour de nous, exilés d’hier et d’aujourd’hui, pour collecter leurs histoires de vie.
En collaboration avec les écoles et la mairie du Vigan, nous proposons depuis 2016 aux habitants du pays viganais de participer à un projet de territoire (interventions scolaires/ateliers d’écriture/expositions/événements festifs) pour redécouvrir ensemble la richesse de notre mixité culturelle.
De ce travail de collectage et de nos lectures est née une fiction inspirée de ces parcours humains subis ou choisis et nous travaillons aujourd’hui à la création d’un spectacle alliant la finesse scénographique des jeux d’ombre et de lumière, la puissance narrative de la voix complice de violoncelles et le langage universel et poétique du masque larvaire.
Colinda Ferraud et Juliette Lapeyre
Ecriture mise en scène, scénographie,
technique & jeu :
Juliette Lapeyre et Colinda Ferraud
Musique (violoncelles):
Michèle Pierre et Paul Colomb
Jeu d’acteurice :
Roman Vogel
Carte tissée :
Nathalie Larchet
Construction décor :
Sylvain Fertard
Création masques larvaires :
Aurélie Sassot-Baldé
Voix-off :
Suzanne, Emilie, Véronique & Véronique, Ibrahim, Abdallah, Bruno, Hussein, Osman, Souleyman
Les péripéties d’une poupée de chiffons oubliée sur un banc.
Lucien, petit garçon attiré par la musique d’un groupe de saltimbanques, fait faux bond à ses parents.
Il installe soigneusement sa poupée pour qu’ils profitent ensemble du spectacle.
C’est dans la cohue des applaudissements que les parents, inquiets, le retrouvent et l’emmènent avec eux…
Mais Lucien oublie son doudou tant aimé sur un banc public.
Mis en scène et écriture :
Colinda Ferraud
Interprétation :
Colinda Ferraud
Illustration :
Ilya Green
Création, interprétation et arrangements musicaux :
Clément Passanou, Pétra Hàkansson
et Lovisa Elwerdotter
Costumes et scénographie :
Fanny Boix Sabata
Animation :
Cédric Bouillon et Philippe Grivot
Construction décor :
Bruno Vignon
Prenez un cabaret des années 30 à Berlin.
Dans une atmosphère décalée, ajoutez cinq femmes aux yeux cernés de noir qui s’intérrogent sur leur place dans la socièté.
Saupoudrez le tout de chansons d’hier et d’aujourd’hui, de danses, de mimes.
Relevez d’un bel assortiment de textes acidulés sur la condition de la femme aujourd’hui, les genres, la sexualité…
Sans oublier quelques pincées d’humour, d’insolence, de dérapages et de surprises !
Vous obtiendrez : «De l’Usage des Bottines», un cabaret tout terrain croquant et détonnant !
Voici venu Mesdames et Messieurs le temps de secouer les stéréotypes résistants!
Le spectacle est avant tout né du désir de créer un cabaret.
Le plaisir d’allier différentes formes artistiques : la danse, le chant, le théâtre, le mime en musique, les ombres chinoises… et de naviguer à travers différents registres, du burlesque au mélodrame ; le tout soutenu par des textes d’auteures (Virginie Despente, Grisélidis Réal) ainsi que nos propres textes.
Offrir un moment hors du temps, de rires et de confidences, dans l’atmosphère intimiste d’un café-théâtre.
Mise en Scène et interprètes :
Juliette Lapeyre, Colinda Ferraud,
Véronique Coirre, Emilie Feret et Marc Sollogoub
Création lumières :
Thomas De Givry
Construction Décor :
Bruno Vignon
Création graphique :
Fanny Verrue
Création musicale et adaptation :
Frans Middelkoop et
Julio De Gouve
Aide la chorégraphie :
Séverine Gracia
Costumes :
Cerise Meulenyzer,
Fanny Boix Sabata et Juliette Lapeyre
Textes :
Michel Azama
Mise en scène :
Colinda Ferraud
Direction d’acteur·rices :
Julien Pinaud
Interprètes :
Sébastien Berger, Sophie Bodez,
Latifa Bounzel, Corentin Bouré,
Hélène Gibert, Jean-François Jacquet,
Juliette Lapeyre, Cerise Meulenyser,
Mickaël Nordberg, Pauline Torrubia
et Fanny Verrue
Création lumière :
Thomas De Givry
Construction Décor :
Léandre Courty
Musique :
Latifa Bounzel
Mise en scène
Colinda Ferraud
Interprétation musicale et théâtrale
Cédric Bouillot
Costumes et scénographie
Fanny Boix
Construction chariot
Bruno Vignon
Ce spectacle prend ses racines dans l’univers que nous défendons avec délice sur scène depuis quelques années …
Celui du «cinéma muet», celui de Charlie Chaplin, du burlesque au mélo dans la précision du geste.
Ce spectacle est créé pour les jeunes enfants mais s’adresse à un public familial :
entre jeux sonores et souvenirs de voyage Giorgio nous emmène dans un périple délicieux qui parle aux plus jeunes comme aux plus âgés.
Avant de pouvoir « créer des rêves » avec le public, il doit s’occuper de son ourson en vadrouille.
A travers le lien tendre et mordant qui unit Giorgio et son ourson, le public revisite des scènes tant de fois jouées de la vie de tous les jours : qu’il est parfois difficile d’aller se coucher quand on aimerait continuer à jouer !
Qu’il est parfois difficile de convaincre son petit protégé d’aller au lit quand il est épuisé …
C’est l’aventure quotidienne des familles qui se rejoue ici en musique.
Pendant le spectacle, Giorgio met dans les mains du public ses instruments et improvise un morceau commun fait de boucles musicales et d’imagination collective.